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Halloween: Primal Fear: La cara del miedo

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Trastorno de identidad disociativo: Sybil y miedo primordial

Trastorno de identidad disociativo: Sybil y Primal Fear En las películas "Sybil" y "Primal Fear", ambos personajes, Sybil y Aaron, parecen sufrir un trastorno de identidad disociativo. Según Comer (2014), alguien con trastorno de identidad disociativo, o también conocido como trastorno de personalidad múltiple, establece dos o más personalidades reconocibles, a menudo llamadas personalidades alternativas o subpersonalidades. Cada personalidad tiene la suya


Los (únicos) 5 miedos que todos compartimos

LOS BASICOS

El presidente Franklin Roosevelt afirmó: "Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo ".

Creo que tenía razón: el miedo al miedo probablemente causa más problemas en nuestras vidas que el miedo mismo.

Esa afirmación necesita una pequeña explicación, lo sé.

El miedo tiene mala reputación. Y no es tan complicado como intentamos hacerlo. Una definición simple y útil de temor es: Un sentimiento de ansiedad, causado por nuestra anticipación.
de algún evento o experiencia imaginada.

Los expertos médicos nos dicen que la sensación de ansiedad que tenemos cuando tenemos miedo es un reacción biológica estandarizada. Es más o menos el mismo conjunto de señales corporales, ya sea que tengamos miedo de que nos muerda un perro, que nos rechacen una cita o que auditen nuestros impuestos.

El miedo, como todas las demás emociones, es básicamente información. Nos ofrece conocimiento y comprensión, si decidimos aceptarlo.

Y solo hay cinco miedos básicos, a partir del cual se fabrican casi todos nuestros otros supuestos miedos. Estos son:

  1. Extinción—El miedo a la aniquilación, a dejar de existir. Esta es una forma más fundamental de expresarlo que simplemente "miedo a la muerte". La idea de ya no es despierta un ansiedad existencial primaria en todos los seres humanos normales. Considere esa sensación de pánico que tiene cuando mira por encima del borde de un edificio alto.
  2. Mutilación—El miedo a perder cualquier parte de nuestra preciosa estructura corporal, la idea de que los límites de nuestro cuerpo sean invadidos o de perder la integridad de cualquier órgano, parte del cuerpo o función natural. La ansiedad por los animales, como insectos, arañas, serpientes y otras cosas espeluznantes surge del miedo a la mutilación.
  3. Pérdida de autonomía—El miedo a ser inmovilizado, paralizado, restringido, envuelto, abrumado, atrapado, encarcelado, sofocado o controlado de otra manera por circunstancias fuera de nuestro control. En forma física, se conoce comúnmente como claustrofobia, pero también se extiende a nuestras interacciones y relaciones sociales.
  4. Separación—El miedo al abandono, el rechazo y la pérdida de la conexión de convertirse en una no personano querido, respetado o valorado por nadie más. El "tratamiento silencioso", cuando es impuesto por un grupo, puede tener un efecto devastador en su objetivo.
  5. Ego-muerte—El miedo a la humillación, la vergüenza o cualquier otro mecanismo de autodesprecio profundo que amenace al pérdida de la integridad del yo el miedo a la ruptura o la desintegración del sentido construido de amabilidad, capacidad y dignidad de uno.

Se puede pensar que estos forman una jerarquía simple o "jerarquía de preferencias":

Piense en las diversas etiquetas comunes que ponemos a nuestros miedos. Comience con los más fáciles: el miedo a las alturas o las caídas es básicamente el miedo a la extinción (posiblemente acompañado de una mutilación significativa, pero eso es algo secundario). ¿Miedo al fracaso? Léalo como miedo a la muerte del ego. ¿Miedo al rechazo? Eso es miedo a la separación, y probablemente también miedo a la muerte del ego. El terror que sienten muchas personas ante la idea de tener que hablar en público es básicamente miedo a la muerte del ego. El miedo a la intimidad, o "miedo al compromiso", es básicamente miedo a perder la autonomía.

Algunas otras emociones que conocemos por varios nombres populares son solo alias de estos miedos primarios. Si los rastrea hasta sus niveles más básicos, los miedos básicos se manifiestan. Los celos, por ejemplo, son una expresión del miedo a la separación o la devaluación: "Ella lo valorará a él más de lo que me valora a mí". En su extremo, puede expresar el miedo a la muerte del ego: "Seré una persona inútil". La envidia funciona de la misma manera.

La vergüenza y la culpa expresan el miedo o la condición real de la separación e incluso la muerte del ego. Lo mismo ocurre con la vergüenza y la humillación.

El miedo es a menudo la emoción básica sobre la que flota la ira. Las personas oprimidas se enfurecen contra sus opresores porque temen, o realmente experimentan, la pérdida de autonomía e incluso la muerte del ego. La destrucción de una cultura o religión por parte de un ocupante invasor puede experimentarse como una especie de muerte colectiva del ego. Aquellos que nos hacen temerosos también nos harán enojar.

El fanatismo y la intolerancia religiosos pueden expresar el miedo a la muerte del ego a un nivel cósmico, e incluso pueden extenderse a la ansiedad existencial: "Si mi dios no es el dios correcto, o el mejor dios, entonces me quedaré sin un dios . Sin dios de mi lado, estaré a merced de las fuerzas impersonales del entorno. Mi boleto podría ser cancelado en cualquier momento, sin razón alguna ”.

LOS BASICOS

Algunos de nuestros miedos, por supuesto, tienen un valor básico de supervivencia. Otros, sin embargo, son reflejos aprendidos que se pueden debilitar o volver a aprender.

Esa extraña idea de "temer nuestros miedos" se vuelve menos extraña cuando nos damos cuenta de que muchas de nuestras reacciones de evasión (rechazar una invitación a una fiesta si tendemos a sentirnos incómodos en grupos que posponen una cita con el médico o no solicitan un aumento) son reflejos instantáneos que son reacciones a la recuerdos de miedo. Ocurren tan rápido que en realidad no experimentamos el efecto completo del miedo. Experimentamos un "micro-miedo", una reacción que es una especie de código abreviado para el miedo real. Esta reacción refleja tiene el mismo efecto de hacernos evadir y evitar que el miedo real. Por eso es bastante exacto decir que muchas de nuestras llamadas reacciones de miedo son en realidad miedos de miedos.

Cuando dejamos de lado nuestra noción de miedo como el brote de las fuerzas del mal dentro de nosotros (el motivo freudiano) y comenzamos a ver el miedo y sus emociones acompañantes como información, podemos pensar en ellos conscientemente. Y cuanto más clara y tranquilamente podamos articular los orígenes del miedo, menos nos asustarán y controlarán nuestros miedos.

Albrecht, Karl. "Inteligencia práctica: el arte y la ciencia del sentido común". Nueva York: Wiley, 2007.


El miedo a ser enterrado vivo alcanzó su punto máximo durante las epidemias de cólera del siglo XIX, pero los relatos de entierros vivos no intencionales se han registrado incluso antes. Los temores de ser enterrados vivos se vieron intensificados por informes de médicos y relatos en la literatura y los periódicos. Además de abordar el tema en "La caída de la casa Usher" y "El barril de amontillado", Edgar Allan Poe escribió "El entierro prematuro", que se publicó en 1844. Contenía relatos de casos supuestamente genuinos de prematuros entierro, así como detallar el propio entierro (percibido) del narrador mientras aún estaba vivo.

El temor generalizado a un entierro prematuro llevó a la invención de muchos dispositivos de seguridad que podrían incorporarse a los ataúdes. La mayoría consistía en algún tipo de dispositivo para comunicarse con el mundo exterior, como un cordón atado a una campana que la persona enterrada podía hacer sonar si revivía después del entierro. Un ataúd de seguridad de este tipo aparece en la película de 1978 El primer gran robo de trenes, [1] y más recientemente en la película de 2018 La monja. [2] Otras variaciones de la campana incluían banderas y pirotecnia. Algunos diseños incluían escaleras, escotillas de escape e incluso tubos de alimentación, pero muchos olvidaron un método para proporcionar aire.

Robert Robinson murió en Manchester en 1791. Se insertó un panel de vidrio móvil en su ataúd, y el mausoleo tenía una puerta para que un vigilante lo inspeccionara para ver si respiraba sobre el vidrio. Dio instrucciones a sus familiares de que visitaran su tumba periódicamente para comprobar que aún estaba muerto. [3]

El primer ataúd de seguridad registrado se construyó por orden del duque Fernando de Brunswick antes de su muerte en 1792. Hizo instalar una ventana para permitir la entrada de luz, un tubo de aire para proporcionar un suministro de aire fresco y, en lugar de tener la tapa clavada tenía una cerradura instalada. En un bolsillo especial de su mortaja tenía dos llaves, una para la tapa del ataúd y otra para la puerta de la tumba.

P.G. Pessler, un sacerdote alemán, sugirió en 1798 que todos los ataúdes tuvieran insertado un tubo desde el cual un cordón iría hasta las campanas de la iglesia. Si un individuo hubiera sido enterrado vivo, podría llamar la atención sobre sí mismo haciendo sonar las campanas. Esta idea, aunque muy poco práctica, dio lugar a los primeros diseños de ataúdes de seguridad equipados con sistemas de señalización. El colega de Pessler, el pastor Beck, sugirió que los ataúdes deberían tener adjunto un pequeño tubo parecido a una trompeta. Cada día el cura local podía comprobar el estado de putrefacción del cadáver olfateando los olores que emanaban del tubo. Si no se detectaba olor o el sacerdote escuchaba gritos de ayuda, se podía desenterrar el ataúd y rescatar al ocupante.

El Dr. Adolf Gutsmuth fue enterrado vivo varias veces para demostrar un ataúd de seguridad diseñado por él mismo, y en 1822 permaneció bajo tierra durante varias horas e incluso comió sopa, bratwurst, mazapán, chucrut, spätzle, cerveza y de postre, prinzregententorte, entregado a través de la sonda de alimentación del ataúd.

La década de 1820 también vio el uso de "cámaras de muerte portátiles" en Alemania. Sobre una tumba vacía se construyó una pequeña cámara, equipada con una campana de señalización y una ventana para ver el cuerpo. Los vigilantes comprobarían todos los días en busca de signos de vida o descomposición en cada una de las cámaras. Si se tocaba la campana, el "cuerpo" podía ser retirado inmediatamente, pero si el vigilante observaba signos de putrefacción en el cadáver, se podía abrir una puerta en el piso de la cámara y el cuerpo caía a la tumba. A continuación, se podría deslizar un panel para cubrir la tumba y retirar y reutilizar la cámara superior.

En 1829, el Dr. Johann Gottfried Taberger diseñó un sistema usando una campana que alertaría al vigilante nocturno del cementerio. El cadáver tendría cuerdas atadas a sus manos, cabeza y pies. Una carcasa alrededor de la campana sobre el suelo evitó que sonara accidentalmente. Una mejora con respecto a los diseños anteriores, la carcasa evitaba que el agua de lluvia corriera por el tubo y la red evitaba que los insectos ingresaran al ataúd. Si sonaba la campana, el vigilante tenía que insertar un segundo tubo y bombear aire al ataúd con un fuelle para permitir que el ocupante sobreviviera hasta que el ataúd pudiera ser desenterrado.

Los sistemas que utilizaban cordones atados al cuerpo adolecían del inconveniente de que los procesos naturales de descomposición a menudo provocaban que el cuerpo se hinchara o cambiara de posición, provocando una tensión accidental en los cordones y un "falso positivo". El "Burial Case" de Franz Vester de 1868 superó este problema al agregar un tubo a través del cual se podía ver la cara del "cadáver". Si la persona enterrada volvía en sí, podía tocar la campana (si no era lo suficientemente fuerte para subir el tubo por medio de una escalera suministrada) y los vigilantes podían verificar si la persona había regresado realmente a la vida o si se trataba simplemente de un movimiento. del cadáver. El diseño de Vester permitió que el tubo de visualización se retirara y se reutilizara una vez asegurada la muerte.

El conde Michel de Karnice-Karnicki, un chambelán del zar de Rusia, patentó su propio ataúd de seguridad, llamado Le Karnice, en 1897 y lo demostró en la Sorbona al año siguiente. Su diseño detectó movimiento en el ataúd y abrió un tubo para suministrar aire mientras simultáneamente levantaba una bandera y hacía sonar una campana. Le Karnice nunca se dio cuenta: era demasiado sensible para permitir incluso un ligero movimiento en un cadáver en descomposición, y una demostración en la que uno de los asistentes de Karnice-Karnicki había sido enterrado vivo terminó mal cuando fallaron los sistemas de señalización. Afortunadamente, el tubo de respiración se había activado y el asistente fue desenterrado ileso, pero la reputación de Le Karnice quedó dañada sin remedio.

En 1995, Fabrizio Caselli patentó un ataúd de seguridad moderno. Su diseño incluía una alarma de emergencia, un sistema de intercomunicación, una linterna (linterna), un aparato respiratorio y un monitor cardíaco y un estimulador. [4]

A pesar del temor al entierro en vida, no hay casos documentados de que alguien haya sido salvado por un ataúd de seguridad. [ cita necesaria ] Vale la pena señalar que la práctica moderna del embalsamamiento como se practica en algunos países (especialmente en América del Norte), en su mayor parte, ha eliminado el miedo al "entierro prematuro", ya que nadie ha sobrevivido a ese proceso una vez completado. . [ cita necesaria ]

La etimología popular ha sugerido que las frases "salvado por la campana", "timbre muerto" y "turno de noche" provienen del uso de ataúdes de seguridad en la era victoriana. [5] [6] La expresión "salvado por la campana" en realidad está bien establecida por provenir del box, donde un boxeador que todavía está de pie pero cerca de ser derribado puede salvarse de perder al sonar la campana para indicar el final de la ronda. [7]

La canción de 2009 "The Tale of Solomon Snell" de Duncan Sheik de su álbum Casa del Susurro cuenta la historia de un hombre que para su entierro da instrucciones de ser enterrado en un ataúd de seguridad con un mecanismo de campana adjunto pero finalmente no logra ser salvado debido a que el encargado de escuchar la campana se emborracha.


Miedo primario

El History Channel Miedo primario se propone explorar los fundamentos científicos y sociales de algunos de nuestros miedos más profundos, ayudándonos a comprender por qué muchos de nosotros tenemos miedo a las serpientes, o por qué todas las culturas del mundo tienen un hombre del saco. Desafortunadamente, no se conforma con explicar simplemente que le tenemos miedo a estas cosas, o cómo funciona la sensación de miedo en nuestros cuerpos y mentes. También se esfuerza por proporcionar algunos escalofríos propios, y aquí, obstaculizado por recreaciones de bajo presupuesto y CGI de aficionados, este documental con intenciones loables cae ridículamente en su cara.

Los momentos más interesantes de Miedo primario vienen durante entrevistas con biólogos, psicólogos, médicos y antropólogos que discuten por qué y cómo se desarrollan los miedos, así como lo que nos hacen. El miedo se remonta a lo largo de líneas evolutivas y se le da el lugar que le corresponde entre nuestras emociones más importantes y básicas. Para los primeros homínidos, saber cuándo tener miedo de algo era un rasgo invaluable para sobrevivir en un mundo duro e implacable. Y a pesar de que hemos progresado desde nuestros antepasados ​​que empuñaban piedras afiladas, muchos de nuestros temores básicos se pueden seguir directamente hasta los días de los taparrabos y los garrotes.

Muchos de nuestros miedos son simples cuestiones de evolución. ¿Por qué las serpientes nos dan escalofríos a muchos de nosotros? Porque tener miedo a las serpientes es una buena forma de reducir las posibilidades de ser mordido por una serpiente. Esto, a su vez, aumenta las posibilidades de sobrevivir y transmitir su material genético, lo que en cierto nivel incluye saber que las serpientes son malas noticias. En consecuencia, la naturaleza seleccionó por cierto grado de cobardía bien razonada, con individuos más aventureros convertidos en valientes y nobles callejones sin salida en el mapa de la evolución humana. Otros temores, como el miedo a los tiburones y el terrorismo, son desarrollos más recientes, perpetuados por los medios de comunicación que traen incidentes raros pero horribles como los ataques de tiburones a las salas de estar y las portadas de todo el mundo.

Desafortunadamente, todo este tema interesante está paralizado por efectos CGI que distraen la atención, recreaciones dramáticas de bajo costo y ediciones de mala calidad. El gráfico de una explosión de fuerza histérica es esencialmente un modelo humano visible que es alcanzado por rayos contra un fondo púrpura brillante. Y aunque este mismo gráfico se ve un poco mejor cuando demuestra cómo las serpientes matan a sus víctimas, para cuando demuestra cómo te ves enterrado vivo, se ha vuelto un poco viejo. Las dramatizaciones de episodios como los ataques de osos son estroboscópicos, asuntos de cámara sacudida que son más cómicos que intimidantes, provocando vergüenza por todas las razones equivocadas.

Miedo primario también sufre de una edición perezosa. Cambia los engranajes narrativos sin previo aviso, utilizando segues torpes que se asemejan a las presentaciones de PowerPoint. Aún más irritante, el DVD se presenta con cortes comerciales intactos. Y al igual que con cualquier medio que se basa en un grupo de entrevistas para el testimonio de expertos, los sujetos de la entrevista, los médicos, los profesores y los testigos expertos varían ampliamente en su nivel de comodidad en la pantalla.

La cobertura de muchos temores diferentes da como resultado una gran cantidad de información interesante en exhibición, pero el contexto sufre. Ciertamente, hay algo que decir sobre una película en la que se puede aprender algo sobre los smilodons, la revolución francesa, la Biblia del diablo, la fisiología de las ratas, la moda victoriana de los ataúdes de seguridad y los tratamientos modernos de realidad virtual para el trauma mental. Pero este enfoque amplio cuesta el tiempo de la película que podría dedicarse a explorar realmente la naturaleza del miedo, cómo nos excita y otras preguntas más profundas que nunca se abordan.

Por ejemplo, ¿qué tiene el miedo que nos desagrada? ¿Por qué ahora, a través de montañas rusas, películas de terror y videojuegos de terror de supervivencia, buscamos activamente una sensación que fue diseñada para advertirnos de nuestra probable desaparición inminente? ¿Qué tiene el miedo que la ha convertido en una industria próspera? Los cineastas se hacen un flaco favor a sí mismos y a su audiencia al alejarse de estas preguntas más profundas.

Tiempo Miedo primario se muestra prometedor como un estudio de por qué nuestros miedos son tan importantes, desperdicia su potencial, proporcionando solo instantáneas superficiales de algunas de las muchas cosas que nos asustan. Eventualmente, la película simplemente se siente como una presentación de diapositivas de miseria, una especie de terrible Los videos caseros más divertidos de Estados Unidos. Mostrar los desastres naturales más horribles del mundo, los incendios de clubes nocturnos, los derrumbes de minas y los ataques de animales es más manipulador emocional que informativo. Y el testimonio de expertos sobre asfixia, ahogamiento y muerte en llamas rápidamente se vuelve macabro.

Es una pena que una película que podría haber sido una exploración intrigante de una emoción humana elemental e incomprendida se convierta, a través de la aprensión y el aparente desinterés de los realizadores, en una pálida clasificación para adultos. Rostros de la muerte que busca escandalizar e informar simultáneamente, pero que finalmente falla en ambos.


La neurociencia del miedo y el odio

El miedo es una emoción innata que se desencadena por estímulos ambientales percibidos como potencialmente amenazantes o dañinos. Esta emoción es tan básica para la existencia humana que su expresión en un rostro humano puede ser reconocida con precisión por cualquier persona en el mundo. Por lo tanto, el miedo es una emoción universal altamente evolucionada cuya existencia es fundamental para la supervivencia.

Durante mucho tiempo se pensó que el miedo surgía debido a la actividad de las células de la amígdala, una estructura cerebral con forma de almendra ubicada en el lóbulo temporal medial. En 1939, Heinrich Klüver y Paul Bucy informaron que la extirpación quirúrgica de ambos lóbulos temporales (incluida la amígdala) en monos produjo una condición de comportamiento dramática que ahora se conoce como síndrome de Klüver-Bucy. Después de la cirugía, los monos, que antes temían a los humanos, ya no mostraron ese miedo. También mostraron una serie de otros cambios de comportamiento, que incluyen hiperoralidad (una compulsión para examinar objetos con la boca), hipersexualidad (comportamiento sexual excesivo), hipermetamorfosis (tendencia excesiva a reaccionar a los estímulos visuales) y agnosia visual (incapacidad para reconocer objetos familiares). . Sin embargo, el papel exacto de la amígdala en el miedo humano no se ha establecido completamente (quizás) hasta ahora.

Durante más de dos décadas, los investigadores de la Universidad de Iowa han estado estudiando a una mujer extraordinaria conocida solo como paciente SM, que adquirió daño en ambas amígdalas (debido a una rara condición genética congénita conocida como enfermedad de Urbach-Wiethe). Los investigadores buscaron examinar la inducción y la experiencia del miedo en SM (ahora una mujer de 44 años) en una variedad de entornos experimentales. Específicamente, los investigadores expusieron a SM a serpientes y arañas vivas, la llevaron a un recorrido por una casa embrujada y le mostraron clips de varias películas de terror (incluyendo El anillo, Víspera de Todos los Santos, Siete, y Silencio de los inocentes). SM proporcionó su consentimiento por escrito para participar y los investigadores se esforzaron mucho en exponer a SM únicamente a situaciones capaces de inducir miedo con poco riesgo de daño directo. Se realizaron estudios adicionales utilizando cuestionarios de autoinforme (durante un período de tres años) y muestreo de experiencia (durante tres meses). En estudios de muestreo de experiencias, SM proporcionó información para un diario emocional computarizado, en el que calificó su estado emocional actual utilizando un conjunto de 50 términos emocionales presentados al azar. Los términos emocionales incluían una amplia gama de estados emocionales tanto positivos como negativos y se derivaron del Programa de Afecto Positivo y Negativo y Forma Ampliada # 8211 (PANAS-X).

En un estudio publicado en la edición del 11 de enero de 2011 de Biología actual, los investigadores informan que SM no mostró miedo en ninguno de los escenarios antes mencionados. Cuando la llevaron a una tienda de mascotas exóticas, SM sostuvo voluntariamente una serpiente grande durante tres minutos a pesar de que a menudo ha dicho que las "odia" y que "trata de evitarlas". Parecía fascinada con la serpiente y dijo: "¡Esto es genial!" mientras lo sostiene. SM le preguntó a la empleada de la tienda 15 veces si también podía sostener una serpiente más grande y peligrosa, pero esto no se le permitió evitar la posibilidad de que ella fuera lastimada. SM también intentó tocar una tarántula, pero la detuvieron para que no la mordieran. Cuando se le preguntó por qué querría tocar una serpiente peligrosa a pesar de afirmar que odia a las serpientes, SM indicó que estaba abrumada por la "curiosidad". Cuando lo llevaron a una casa embrujada de Halloween en el Sanatorio de Waverly Hills en Louisville, Kentucky (clasificado como "uno de los lugares más embrujados del mundo"), SM condujo voluntariamente a un grupo de cinco extraños a través de la casa embrujada y no mostró signos de miedo. o vacilación. "¡Por aquí chicos, síganme!" exclamó repetidamente. Irónicamente, SM asustó a uno de los monstruos empujándolo en la cabeza porque tenía "curiosidad". Cuando se le preguntó sobre su experiencia en la casa embrujada, SM la comparó con la emoción que sentía mientras montaba en una montaña rusa, una actividad que dice disfrutar. Cuando se le mostró un conjunto de 10 clips de películas diferentes que inducen al miedo, SM no mostró ningún comportamiento indicativo de miedo. Encontró que las películas que inducían al miedo eran emocionantes y, en un caso, preguntó el nombre de la película para poder alquilarla más tarde ese mismo día. Curiosamente, SM comentó que la mayoría de las personas temerían el contenido de las películas aunque ella no. Es importante destacar que a SM también se le mostraron una serie de otros clips de películas destinados a evocar disgusto, enojo, felicidad y sorpresa y, en cada caso, informaron haber experimentado altos niveles de las respectivas emociones durante las películas. También vale la pena señalar que, durante las últimas dos décadas, SM se ha desempeñado constantemente en el rango normal en términos de CI, memoria, lenguaje y percepción.

En apoyo de estas observaciones de comportamiento, SM puntuó consistentemente por debajo de lo normal en ocho cuestionarios de autoinforme bien validados destinados a evaluar el nivel de miedo que una persona puede experimentar en una variedad de escenarios (como hablar en público o morir). Además, en los estudios de muestreo de experiencias, el puntaje PANAS-X de SM se ubicó en el nivel más bajo posible. SM calificó constantemente el sentimiento de los niveles más bajos posibles de lo siguiente: "asustado", "asustado", "temeroso", "nervioso", "culpable" y "avergonzado". También informó que se sentía con la calificación promedio más alta de "intrépido". Es importante destacar que para todas las emociones básicas distintas del miedo, SM informó haberlas experimentado en numerosas ocasiones en diversos grados & # 8212 desde "un poco" a "bastante".

A pesar del aparente déficit de SM, ella entiende qué es el miedo e informa haber sentido miedo en múltiples ocasiones antes de los 10 años y probablemente en el momento en que su condición congénita resultó en daño en la amígdala. Durante la edad adulta, SM tuvo múltiples experiencias que pueden considerarse traumáticas (como ser retenida a punta de cuchillo y pistola y casi ser asesinada en un acto de violencia doméstica) a las que respondió con una marcada falta de miedo o urgencia. Está claro que la capacidad reducida de SM para detectar situaciones peligrosas probablemente contribuya en gran medida a su alta incidencia de experiencias potencialmente mortales. Independientemente, SM parece no darse cuenta de su déficit y no puede explicar por qué la están estudiando (aparte de indicar que los investigadores que la estudian quieren comprender cómo el daño cerebral afecta su comportamiento).

Varias limitaciones de este estudio limitan las conclusiones que se pueden extraer de sus hallazgos. En primer lugar, las imágenes cerebrales indican que el daño cerebral de SM no se limita por completo a las amydgalae y se extiende a las regiones cerebrales cercanas. En segundo lugar, este estudio proporciona solo evidencia preliminar sobre si la experiencia de SM de emociones distintas del miedo está en el rango normal. En tercer lugar, SM es un caso único e, idealmente, estos hallazgos deberían replicarse en otros casos similares.

En resumen, estos hallazgos indican que el paciente SM exhibe un déficit significativo en la capacidad de experimentar miedo en una amplia variedad de situaciones. Como SM es capaz de experimentar otras emociones con normalidad, no es indiferente, sino intrépida. Este estudio de caso, cuando se combina con los datos adquiridos en animales dañados por amydgala, indica que la amígdala es fundamental para desencadenar la experiencia del miedo. Como indican los autores, el caso único de SM sugiere que, sin la amígdala, se pierde el valor evolutivo del miedo.

El daño de la amígdala de SM parece hacerla inmune a los efectos del trastorno de estrés postraumático (TEPT), una hipótesis intrigante que está respaldada por los resultados de estudios recientes en veteranos de guerra dañados en la amígdala. "Este hallazgo nos apunta a un área específica del cerebro que podría ser la base del PTSD", dijo el autor principal del estudio, Daniel Tranel, Ph.D., Director del Programa de Posgrado Interdisciplinario en Neurociencia de la Universidad de Iowa. “La psicoterapia y los medicamentos son las opciones de tratamiento actuales para el PTSD y podrían perfeccionarse y desarrollarse aún más con el objetivo de apuntar a la amígdala”, dijo el Dr. Tranel.

Ekman P, Sorenson ER y # 038 Friesen WV (1969). Elementos panculturales en manifestaciones faciales de emoción. Science (Nueva York, N.Y.), 164 (3875), 86-8 PMID: 5773719

Elfenbein HA, y # 038 Ambady N (2002). Sobre la universalidad y especificidad cultural del reconocimiento de emociones: un metaanálisis. Boletín psicológico, 128 (2), 203-35 PMID: 11931516

Feinstein JS, Adolphs R, Damasio A y # 038 Tranel D (2011). La amígdala humana y la inducción y experiencia del miedo. Biología actual: CB, 21 (1), 34-8 PMID: 21167712

Klüver H y Bucy PC. (1939). Análisis preliminar de funciones del lóbulo temporal en monos.. Archivos de neurología y psiquiatría 42: 979-1000.

Koenigs M, Huey ED, Raymont V, Cheon B, Solomon J, Wassermann EM y # 038 Grafman J (2008). El daño cerebral focal protege contra el trastorno de estrés postraumático en los veteranos de combate. Neurociencia de la naturaleza, 11 (2), 232-7 PMID: 18157125


¡La aterradora casa encantada de Fuji-Q Highland te enfriará la columna vertebral!

¿Alguna vez ha visitado una casa embrujada o una atracción de un hospital embrujado en un parque temático? Por lo general, solo necesita pasar unos 15 minutos dentro de una de estas atracciones encantadas para poner a prueba sus nervios y tal vez experimentar un par de sobresaltos. Sin embargo, hay un edificio de dos pisos en el parque temático Fuji-Q Highland que no es una atracción de casa embrujada ordinaria, ¡sino la casa embrujada más grande y aterradora del mundo! ¡Descubramos por qué esta famosa atracción es visitada por entre 1000 y 1500 personas por día!

En medio de ecos extraños, ruidos repentinos desgarradores y sorpresas aterradoras, es posible que deba pasar aproximadamente una hora para completar y encontrar la salida del laberinto de 900 metros antes de ser víctima de sus miedos. ¡Son sesenta minutos de miedo, tensión y diversión sin parar! No se preocupe, sin embargo, por aquellos que están preocupados por volverse demasiado asustados y no poder continuar. Hay varias puertas rosas repartidas por el laberinto marcadas con & # 8220Retire & # 8221 que te permiten escapar de vuelta a la realidad. Aunque es una experiencia aterradora, se supone que es divertido, y nadie que realmente quiera irse se ve obligado a quedarse.

La atracción recientemente renovada se llama Super Scary Labyrinth of Fear. También se la conoce como la Casa Fantasma o el Hospital Encantado. Una de las casas encantadas más grandes y aterradoras del mundo, se encuentra en el parque de atracciones Fuji-Q Highland, en la prefectura de Yamanashi y cerca de la base de la montaña más alta de Japón, el monte Fuji, que se puede ver claramente desde el parque. ¡Esta casa embrujada con temática de hospital podría ser diferente de cualquier otra casa embrujada o hospital embrujado que hayas visitado! Este laberinto aterrador tiene 900 metros de laberintos aterradores, salas de trampas y rincones oscuros donde incluso tienes que decidir tu propia ruta de inicio. Los visitantes son libres de explorar cualquier parte del edificio. Los diseñadores de Super Scary Labyrinth of Fear también prepararon muchas trampas y trampas para brindarles a sus invitados una experiencia más realista de lo que él llamó & # 8220horror acoso & # 8221.

Según se dice, el diseño de la atracción # 8217 se inspiró en la historia de un hospital real ubicado cerca del pie del monte Fuji. El hospital era muy famoso y tenía muchos médicos profesionales y excelentes instalaciones. Pero un día, el director y el personal del hospital comenzaron a tomar algunos órganos frescos de los pacientes que habían ido allí para la cirugía. Los órganos de los pacientes se insertaron en frascos de productos químicos y se vendieron a lugares distantes, mientras que los cuerpos se colocaron dentro de grandes cajas de madera. Para vengarse, las víctimas y los espíritus # 8217 regresaron y comenzaron a perseguir y matar a los médicos. Finalmente, todo el hospital fue abandonado. Esta es la leyenda urbana que todavía se cuenta entre la gente, la gente real que vive por allí.

Las salas destacadas incluyen la sala de cuarentena, la sala de tomografía computarizada, la sala de exámenes de diagnóstico, la tercera sala de operaciones, la nueva morgue, el segundo corredor largo y el laboratorio de bacterias. ¡La combinación de horrores primarios como la oscuridad y los sustos de salto, así como miedos más profundos como la enfermedad y la muerte, realmente captura el terror y promete una experiencia emocionante! Las figuras de fantasmas y los efectos de iluminación están bien diseñados para crear una atmósfera realmente aterradora, y muchos actores con maquillaje y vestuario estándar de películas están listos para mantenerte despierto toda la noche. En el interior, encontrarás pasadizos oscuros, habitaciones selladas de las que tienes que escapar y presenciar sonidos e incluso olores para despertar tu miedo primordial.

A medida que recorre cada habitación del laberinto, ya sea la mesa de operaciones, las salas de espera o las salas de rayos X, puede ver claramente los órganos robados en frascos de productos químicos y las figuras desplomadas de las pobres víctimas. Quizás incluso te encuentres con los espíritus de aquellos que han regresado en busca de venganza. Con estas imágenes, sonidos y olores asaltando sus sentidos, será difícil recordar que nada de esto es real y mantener la calma.

Para que el escenario sea aún más aterrador, el hospital embrujado ha preparado algunos eventos que quizás no espere. Puede esperar sentir que realmente está luchando con sus propios miedos. ¿Alguien realmente susurró, o fue solo un producto de tu imaginación muerta de miedo? What is waiting around the next corner? Is there someone behind you? The attraction is more about psychological horror and the tension rather than gruesome in-your-face violence.

You will further realize that this haunted hospital forces you to wrestle with your own fears rather than be a victim of some bloody, heart-pounding action, as you enter the Room of No Escape, one of the more notable attractions. There are no doors that you can see and thus, there is no way to get out! If you’re even slightly claustrophobic, maybe it’s better to retire early as you could seriously freak yourself out wondering how long you will be confined in this dungeon. Will you be able to escape, or will you succumb to your fears?

There are some rules to abide by when you visit. First of all, you cannot enter alone, so be sure to visit as a couple or a group. Secondly, guests of elementary school age must be accompanied by an adult, and kids of pre-school age or younger are not allowed to enter at all due to the obvious nature of the attraction. You can’t use your free pass Fuji-Q Highland ticket to enter this attraction you must pat the additional entrance fee, which is 1000 yen.

For those who are unsure about visiting the Super Scary Labyrinth of Fear, don’t worry as there are many other wonderful attractions at Fuji-Q Highland. Try an exciting rollercoaster such as the high-speed Dodonpa, the gut-wrenching Eejanaika, or the incredibly high up Fujiyama. There are also Tea Cups, the Shining Flower Ferris wheel, the Red Tower, Panic Clock, and so much more! The Super Scary Labyrinth of fear, though, is not only for those looking for an adrenaline rush, but a truly terrifying experience where they can test their wits and bravery. Think carefully before you enter!

With all that said, even if you read this article and you might think it sounds like a piece of cake, then perhaps you are someone who can beat the game and escape the house in record time. But once you experience the darkness of the reality that is the Super Scary Labyrinth of Fear, you might think twice. Either way, at such a good price to get in, it’s well worth a try to test your nerve!

Besides this scary ride there are also many other fun things to do at this incredible theme park!

Thrilling Rides

Fuji-Q Highland is famous among thrill seekers, and there are plenty of great rides to keep you entertained all day. Some of the most popular ones include DODODONPA, the fastest rollercoaster in Japan, the one-of-a-kind Tentekomai spinning ride, Takabisha which has the steepest freefall drop in the world, and Eejanaika, a 𔃴th Dimension’ rollercoaster with rave reviews. Be advised that the very popular rides will usually attract very long queues, so be prepared to wait a while.

Family Attractions

If you are coming as a family or prefer rides which are a bit more gentle, be assured that there are some great options at Fuji-Q Highland to choose from. You can head to Thomas Land which consists of many different children’s rides, a 3D Theater, and a fun train.

You can also enjoy the connected Fujiyama Onsen, which is directly connected to Fuji-Q Highland and is a great place to soak, relax, and unwind! You can check out their website here (Japanese only).

There is a variety of eating options inside the park that can be enjoyed throughout the day. These include pizza, burgers, kebabs, crepes, and numerous Japanese snacks and specialties to indulge in. Why not grab a fresh pretzel at Auntie Annie’s, or visit the Food Stadium which offers udon dishes and local cuisines? There are loads of dining options to choose from so you definitely won’t get hungry!

The easiest, cheapest, and most direct way to get to Fuji-Q Highland Park is to catch the bus (Chuo Highway Bus Fujigoko Line) from Shinjuku Station. It goes to the park and takes around 1 hour 40 minutes, costing 1,750 yen each way. You can also board this bus at Mitaka (1500 yen), Fuchu (1400 yen), and Hachioji (930 yen) depending on where your house/hotel is.

There are also train services to the park, namely from Shinjuku Station via Otsuki Station. However, it takes almost three hours and costs 2,400 yen each way, so is the more pricey option!

You may have heard of the ‘QPACK’ ticket, which includes transport to and from the park from Shinjuku, and the Fuji-Q Highland ticket. It costs 7,800 yen for adults (7,400 yen for school students and 4,950 yen for kids). You can also get a QPACK pass from Shibuya, of which the ticket cost is 100 yen more than the Shinjuku price (50 yen more for kids).

Next time you visit Fuji-Q Highland theme park, definitely give the world-famous Super Scary Labyrinth of Fear a try with your friends or partner! And don’t forget that there is so much more to see in this popular theme park, too! Enjoy your visit!


[Nightmare before Christmas] All of the citizens of Halloween Town represent specific fears, and This is Halloween is them introducing themselves.

So my roommates were playing this song, and I got to thinking about the introductions in the song, and how they might be taken literally. I think that every fear is represented by a person in Halloween town, as Halloween is a holiday to celebrate our fears. The more universal, the older, and the more terrifying a fear is, the more prominent the person in the town is. The song introduces us to several of the larger fears:

The one hiding under your bed, and the one hiding under your stairs: Not as terrifying anymore, but both old and universal.

The clown with the tear-away face: More recent, but especially scary. Note: Here, I think tear-away could also just mean easily changeable. He is the shape-changing clown archetype, a la It. Very trendy.

The who in the call, "who's there", and the wind blowing through your hair: Both incredibly old.

Dr. Finklestein: I think that this character represents old age, and the changes that we fear in ourselves. Many pieces of his body are artificial, and he is isolated to his wheelchair. However, as time marches on, people live longer and old people live better. He is becoming a less powerful fear, and thusly lives in more isolation, and creates a new fear

Sally: who represents disability and injury in youth. We see her at first isolated from the world, as many with serious disabilities from a young age, and even when she goes out, she has to put herself back together.

The Mayor: a very nervous and two-faced character, he represents the fear of our friends, the fear that they may change or behave in an unexpected way, and general social anxiety. He is not a very strong fear, but a very well-connected one.

Jack represents death, the oldest and most powerful fear, and the one from which most other fears have their true source. Most things that we fear, we fear because they may kill us.

Oogie Boogie is a tricky one. He has many aspects. Of course one is the Bogey man, and very old but more vague fear, and he is also made up of bugs, spiders, and snakes. But most importantly, he is introduced in the main song as "the shadow on the moon at night, filling your dreams to the brim with fright". Oogie is the fear of the dark, and the unknown. He is the most primal fear, fear without name.

Why then is Jack the king, and not Oogie? Well you'll notice that the citizens of Halloween Town don't act like the things they are meant to be fears of. Jack isn't going around collecting souls. In fact, in the song they mention that "we aren't mean", and they all act fairly silly from time to time. This is because they arent the things, but the fears of the things. Jack isn't the Grim Reaper, he is the fear of death. And what happens after we stop being scared? Frequently, nervous laughter. Fears and humor go hand in hand, and fears are deep and complex things, making individuals with complex goals and drives.

Oogie however represents true fear, unnamed fear, and all other fears, personification of fears in general, is all done to make fear less scary. Once we can name it, we are less scared of it. Therefore, all the fears of specific things keep away from Oogie, and he wants to rule what he sees as his rightful holiday, taking any vestige of joy from it, and replacing it all with pure fear.

Presumably there are other fears in this town as well, less popular, less powerful. Perhaps fear of fish is here, or the fear of evenly-spaced organic holes (its a real thing, look it up). Perhaps even the fear of unwanted responsibilities. Maybe Lock, Stock, and Barrel are the fear of unwanted children. And of course, being children, they are the most likely to work for Oogie, as children are more ready to accept unnamed fears, having not yet segmented and personified all they are afraid of.



Contenido

Edición de película

En A Nightmare on Elm Street, Freddy is introduced as a child killer from the fictitious town of Springwood, Ohio, who kills his victims with a bladed leather glove he crafted in a boiler room where he used to take his victims. He is captured, but is set free on a technicality when it is discovered that the search warrant wasn't signed in the right place. He is hunted down by a mob made up of the town's vengeful parents and cornered in a boiler room. The mob douses the building with gasoline and sets it on fire by throwing Molotov cocktails, burning him alive. While his body dies, his spirit lives on within the dreams of a group of teenagers and pre-adolescents living on Elm Street, whom he preys on by entering their dreams and killing them, fueled by the town's memories and fear of him and empowered by a trio of 'dream demons' to be their willing instrument of evil. He is apparently destroyed at the end of the film by protagonist Nancy Thompson (Heather Langenkamp), but the last scene reveals that he has survived. He goes on to antagonize the teenage protagonists of the film's sequels, including Jesse Walsh (Mark Patton), Kristen Parker (Patricia Arquette), Alice Johnson (Lisa Wilcox), and Lori Campbell (Monica Keena).

En A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, more of Freddy's backstory is revealed by the mysterious nun who repeatedly appears to Dr. Neil Gordon (Craig Wasson). Freddy's mother, Amanda Krueger (Nan Martin), was a nurse at the asylum featured in the film. At the time she worked there, a largely abandoned, run-down wing of the asylum was used to lock up entire hordes of the most insane criminals all at once. When Amanda was young, she was accidentally locked into the room with the criminals over a holiday weekend. They managed to keep her hidden for days, raping her repeatedly. When she was finally discovered, she was barely alive and pregnant, with the result that Krueger was regarded as "the son of a hundred homicidal maniacs" due to it being impossible to determine which of the rapists was his biological father. However, in A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, it is implied that Freddy had identified which one of them was his birth father (also portrayed by Englund in a dream sequence), and hates his mother for rejecting him. Later, in Freddy's Dead: The Final Nightmare, it is revealed that he was adopted by an alcoholic named Mr. Underwood (Alice Cooper) who abused him throughout his childhood until Freddy finally murdered him as a teenager. Freddy tortures animals and engages in self-mutilation, and becomes a serial killer by murdering the children of people who had bullied him when he was a child. Prior to his murder, he is married to a woman named Loretta (Lindsey Fields), whom he eventually murders. He also has a daughter, Katherine (Lisa Zane), who seeks to end her father's horrific legacy once and for all, killing him at the end of the movie.

After a hiatus following the release of The Final Nightmare, Krueger was brought back in Wes Craven's New Nightmare by Wes Craven, who had not worked on the film series since the third film, Dream Warriors. New Nightmare coincides with the approaching anniversary of the release of the first film. Robert Englund, who portrayed Krueger throughout the film series and its television spin-off, also took the role as a fictional version of himself in New Nightmare it is implied that Englund was stalked by his character, who is an ancient demonic entity that took on the form of Wes Craven's creation, and has come to life from the film franchise's fictitious world. Having been in various manifestations throughout the ages due to the entity can be captured through storytelling, it is hinted that it was once in the form of the old witch from Brothers Grimm's fairy tale Hansel and Gretel when it was held prisoner in this allegory. Englund describes to his former co-star and friend Heather Langenkamp that this embodiment of Freddy is darker and more evil than as portrayed by him in the films he struggles to keep his sanity intact from Krueger's torments and goes into hiding with his family. Krueger aims to stop another film of the franchise from being made, eliminating the films' crew members including Langenkamp's husband Chase Porter (David Newsom) after stealing a prototype bladed glove from him, and causes nightmares and makes threatening phone calls to producer Robert Shaye. The entity also haunts Wes Craven's dreams, to the point that he sees future events related to Krueger's actions and then writes them down as a movie script. Krueger sees Langenkamp as his primary foe because her character Nancy Thompson was the first to defeat him. Krueger's attempts to cross over to reality cause a series of earthquakes throughout Los Angeles County, including the 1994 Northridge earthquake. Langenkamp, with help from her son Dylan (Miko Hughes), succeeds in defeating the entity and apparently destroys him however, Krueger's creator reveals that it is again imprisoned in the fictitious world, indicated by the character's later appearances in films and other medias.

In 2003, Freddy battled fellow horror icon Jason Voorhees (Ken Kirzinger) from the Viernes 13 film series in the theatrical release Freddy vs. Jason, a film which officially resurrected both characters from their respective deaths and subsequently sent them to Hell. As the film begins, Krueger is frustrated at his current inability to kill as knowledge of him has been hidden on Elm Street, prompting him to manipulate Jason into killing in his place in the hope that the resulting fear will remind others of him so that he can resume his own murder spree. However, Freddy's plan proves too effective when Jason starts killing people before Freddy can do it, culminating in a group of teens learning the truth and drawing Freddy and Jason to Crystal Lake in the hope that they can draw Freddy into the real world so that Jason will kill him and remain "home". The ending of the film is left ambiguous as to whether or not Freddy is actually dead despite being decapitated, when Jason emerges from Crystal Lake carrying his head the head looks back and winks at the viewers. A sequel featuring Ash Williams (Bruce Campbell) from the Evil Dead franchise was planned, but never materialised onscreen. It was later turned into Dynamite Entertainment's comic book series Freddy vs. Jason vs. Ash.

In the 2010 remake of the original film, Freddy's backstory is that he was a groundskeeper at Badham Preschool who tortured and sexually abused the teenage protagonists of the film when they were children. When their parents found out, they trapped him in a boiler room at an industrial park and set it on fire with a Molotov cocktail made out of a gasoline canister, killing him. As a spirit, he takes his revenge on the teenagers by haunting their dreams he is particularly obsessed with Nancy Holbrook (Rooney Mara), who had been his “favorite” when she was a child. Krueger's power comes from his prey's memories and emotions upon remembering the abuse they suffered at his hands. His bladed glove is made out of discarded pieces of his gardening tools. Nancy destroys him at the end of the film by pulling his spirit into the physical world and cutting his throat the final scene reveals that Freddy's spirit has survived, however.

Televisión Editar

Robert Englund continued his role as Krueger on October 9, 1988, in the television anthology series, Freddy's Nightmares. The show was hosted by Freddy, who did not take direct part in most of the episodes, but he did show up occasionally to influence the plot of particular episodes. Further, a consistent theme in each episode was characters having disturbing dreams. The series ran for 44 episodes over two seasons, ending on March 10, 1990. [10] Although a bulk of the episodes did not feature Freddy taking a major role in the plot, the pilot episode, "No More, Mr. Nice Guy", depicts the events of his trial, and his subsequent death at the hands of the parents of Elm Street after his acquittal. In "No More, Mr. Nice Guy", though Freddy's case seems open and shut, a mistrial is declared based on the arresting officer, Lt. Tim Blocker (Ian Patrick Williams), not reading Krueger his Miranda rights, which is different from the original Pesadilla that stated he was released because someone forgot to sign the search warrant in the right place. The episode also reveals that Krueger used an ice cream van to lure children close enough so that he could kidnap and kill them. After the town's parents burn Freddy to death he returns to haunt Blocker in his dreams. Freddy gets his revenge when Blocker is put under anesthesia at the dentist's office, and Freddy shows up and kills him. [11] The episode "Sister's Keeper" was a "sequel" to this episode, even though it was the seventh episode of the series. [12] The episode follows Krueger as he terrorizes Blocker's identical twin daughters and frames one sister for the other's murder. [11] Season two's "It's My Party And You'll Die If I Want You To" featured Freddy attacking a high school prom date who stood him up 20 years earlier. He gets his revenge with his desire being fulfilled in the process. [13]

Wes Craven said his inspiration for the basis of Freddy Krueger's power stemmed from several stories in the Los Angeles Times about a series of mysterious deaths: All the victims had reported recurring nightmares and died in their sleep. [14] Additionally, Craven's original script characterized Freddy as a child molester, which Craven said was the "worst thing" he could think of. The decision was made to instead make him a child murderer in order to avoid being accused of exploiting the spate of highly publicized child molestation cases in California around the time A Nightmare on Elm Street went into production. [15] Craven's inspirations for the character included a bully from his school during his youth, a disfigured homeless man who had frightened him when he was 11, and the 1970s pop song "Dream Weaver" by Gary Wright. In an interview, he said of the disfigured stranger, "When I looked down there was a man very much like Freddy walking along the sidewalk. He must have sensed that someone was looking at him and stopped and looked right into my face. He scared the living daylights out of me, so I jumped back into the shadows. I waited and waited to hear him walk away. Finally I thought he must have gone, so I stepped back to the window. The guy was not only still looking at me but he thrust his head forward as if to say, 'Yes, I'm still looking at you.' The man walked towards the apartment building's entrance. I ran through the apartment to our front door as he was walking into our building on the lower floor. I heard him starting up the stairs. My brother, who is ten years older than me, got a baseball bat and went out to the corridor but he was gone." [dieciséis]

En Wes Craven's New Nightmare, Freddy is characterized as a symbol of something powerful and ancient, and is given more stature and muscles. [17] Unlike the six movies before it, New Nightmare shows Freddy as closer to what Wes Craven originally intended, toning down his comedic side while strengthening the more menacing aspects of his character.

Throughout the series, Freddy's potential victims often experience dreams of young children, jumping rope and chanting a rhyme to the tune of "One, Two, Buckle My Shoe" with the lyrics changed to "One, Two, Freddy's coming for you", often as an omen to Freddy's presence or a precursor to his attacks.

In the 2010 remake of A Nightmare on Elm Street, Jackie Earle Haley portrayed Freddy Krueger. In the film, Krueger is depicted as a sadistic pedophile who worked as a gardener at a local preschool. Unlike in the original version of events, where he was a known child-killer who evaded conviction on a technicality, in this version of events there was actually ambiguity about Krueger's guilt or innocence apart from the testimony of his victims, until the now-grown survivors find the room where Krueger molested them while searching for evidence.

Appearance Edit

According to Robert Englund, Freddy's look was based on Klaus Kinski's portrayal of Count Dracula in Nosferatu el vampiro (1979) and some of the works of Lon Chaney, while he based Freddy's poise and gait on the "Cagney stance" originated by actor James Cagney. Freddy's characteristic of keeping his gloved arm lower than the other was incidental due to the knives being heavy to wear for Englund and forcing him to carry himself as such while playing the role. [18] Freddy's physical appearance has stayed largely consistent throughout the film series, although small changes were made in subsequent films. He wears a striped red-and-green sweater (solid red sleeves in the original film), a dark brown fedora, his bladed glove, loose black trousers (brown in the original film), and worn work boots, in keeping with his blue collar background. His skin is scarred and burned as a result of being burned alive by the parents of Springwood, and he has no hair at all on his head as it presumably all burned off. In the original film, only Freddy's face was burned, while the scars have spread to the rest of his body from the second film onwards. His blood is occasionally a dark, oily color, or greenish in hue when he is in the Dreamworld. In the original film, Freddy remains in the shadows and under lower light much longer than he does in the later pictures. In the second film, there are some scenes where Freddy is shown without his bladed glove, and instead with the blades protruding from the tips of his fingers. As the films began to emphasize the comedic, wise-cracking aspect of the character, he began to don various costumes and take on other forms, such as dressing as a waiter or wearing a Superman-inspired version of his sweater with a cape (The Dream Child), appearing as a video game sprite (Freddy's Dead), a giant snake-like creature (Dream Warriors), and a hookah-smoking caterpillar (Freddy vs. Jason).

En New Nightmare, Freddy's appearance is updated considerably, giving him a green fedora that matched his sweater stripes, skin-tight leather pants, knee-high black boots, a turtleneck version of his trademark sweater, a blue-black trench coat, and a fifth claw on his glove, which also has a far more organic appearance, resembling the exposed muscle tissue of an actual hand. Freddy also has fewer burns on his face, though these are more severe, with his muscle tissue exposed in numerous places. Compared to his other incarnations, these Freddy's injuries are more like those of an actual burn victim. For the 2010 remake, Freddy is returned to his iconic attire, but the burns on his face are intensified with further bleaching of the skin and exposed facial tissue on the left cheek, more reminiscent of actual third-degree burns than in the original series.

Bladed glove Edit

Wes Craven stated that part of the inspiration for Freddy's infamous bladed glove was from his cat, as he watched it claw the side of his couch one night. [19]

In an interview he said, "Part of it was an objective goal to make the character memorable, since it seems that every character that has been successful has had some kind of unique weapon, whether it be a chain saw or a machete, etc. I was also looking for a primal fear which is embedded in the subconscious of people of all cultures. One of those is the fear of teeth being broken, which I used in my first film. Another is the claw of an animal, like a saber-toothed tiger reaching with its tremendous hooks. I transposed this into a human hand. The original script had the blades being fishing knives." [20]

When Jim Doyle, the creator of Freddy's claw, asked Craven what he wanted, Craven responded, "It's kind of like really long fingernails, I want the glove to look like something that someone could make who has the skills of a boilermaker." [19] Doyle explained, "Then we hunted around for knives. We picked out this bizarre-looking steak knife, we thought that this looked really cool, we thought it would look even cooler if we turned it over and used it upside down. We had to remove the back edge and put another edge on it, because we were actually using the knife upside down." Later Doyle had three duplicates of the glove made, two of which were used as stunt gloves in long shots. [19]

Para New Nightmare, Lou Carlucci, the effects coordinator, remodeled Freddy's glove for a more "organic look". He says, "I did the original glove on the first Pesadilla and we deliberately made that rough and primitive looking, like something that would be constructed in somebody's home workshop. Since this is supposed to be a new look for Freddy, Craven and everybody involved decided that the glove should be different. This hand has more muscle and bone texture to it, the blades are shinier and in one case, are retractable. Everything about this glove has a much cleaner look to it, it's more a natural part of his hand than a glove." The new glove has five claws. [ cita necesaria ]

In the 2010 remake, the glove is redesigned as a metal gauntlet with four finger bars, but it is patterned after its original design. Owing to this iteration of the character's origin as a groundskeeper, from the outset it was a gardener's glove modified as an instrument of torture, and in film its blades was based on a garden fork.

Freddy's glove appeared in the 1987 horror-comedy Evil Dead II above the door on the inside of a toolshed. This was Sam Raimi's response to Wes Craven showing footage of The Evil Dead en A Nightmare on Elm Street, which was a response to Raimi putting a poster of Craven's 1977 film The Hills Have Eyes en The Evil Dead. This, in turn, was a response to a ripped-up Mandíbulas poster in The Hills Have Eyes. [21] The glove also appears in the 1998 horror-comedy Bride of Chucky in an evidence locker room that also contains the remains of the film's villain Chucky, the chainsaw of Leatherface from La masacre de la motosierra de Tejas, and the masks of Michael Myers from Víspera de Todos los Santos and Jason Voorhees from Viernes 13.

At the end of the film Jason Goes to Hell: The Final Friday, the mask of the title character, Jason Voorhees, played by Kane Hodder, is dragged under the earth by Freddy's gloved hand. Freddy's gloved hand, in the ending, was played by Hodder. [22]

Amusement parks Edit

At Six Flags St. Louis' Fright Fest event (then known as Fright Nights), Krueger was the main character for the event's first year in 1988. He reappeared in his own haunted house, Freddy's Nightmare: The Haunted House on Elm Street, for the following two years. Freddy Krueger appeared alongside Jason Voorhees and Leatherface as minor icons during Halloween Horror Nights 17 and again with Jason during Halloween Horror Nights 25 at Universal Orlando Resort and Universal Studios Hollywood. In 2016, Freddy Krueger returned to Halloween Horror Nights, along with Jason, in Hollywood.

Varios Editar

Freddy Krueger made different appearances in Robot Chicken voiced by Seth Green. In the episode "That Hurts Me", Freddy appears as a housemate of "Horror Movie Big Brother", alongside other famous slasher movie killers such as Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Pinhead and Ghostface. [23]

Freddy's first video game appearance was in the 1989 NES game A Nightmare on Elm Street. [24] The game was published by LJN Toys and developed by Rare. Freddy Krueger appeared as a downloadable playable character for Mortal Kombat (2011), with Robert Englund reprising his role. [25] [26] He has become the second non-Mortal Kombat character to appear in the game. The game depicts Krueger as a malevolent spirit inhabiting the Dream Realm who attacks Shao Kahn for "stealing" the souls of his potential victims. During the fight, he is pulled into the game's fictional depiction of the real world. The injured Krueger arms himself with two razor claws to continue to battle Kahn. Upon defeating him, Krueger is sent back to the Dream Realm by Nightwolf, where he continues to haunt the dreams of his human prey. [27] In an interview with PlayStation.Blog, Mortal Kombat co-creator Ed Boon cited the character's violent nature and iconic status as reasoning for the inclusion in the game, "Over the years, we've certainly had a number of conversations about guest characters. At one point, we had a conversation about having a group—imagine Freddy, Jason, Michael Myers, Leatherface from Texas Chain Saw Massacre. We never got a grip on how we would do it, whether they'd be DLC characters or what. We also wanted to introduce a character who was unexpected. This DLC thing opens the doors to realising these ideas." [28] Krueger went on to become playable in the mobile edition of the game's sequel, Mortal Kombat X, alongside Jason from Viernes 13. [29]

In October 2017, Krueger was released as a downloadable playable character in the seventh chapter of the asymmetric survival horror game Dead by Daylight, alongside Quentin Smith. [30] The events of the chapter are set immediately following Nancy Holbrook's escape from Krueger, after which he targets Quentin Smith as revenge for aiding her. Invading Smith's dreams, he forces him to go to the Badham Preschool, where the two are unwittingly taken to the universe of Dead by Daylight by an unseen force. [31]

The character returned to television in an episode of Los Goldberg titled "Mister Knifey-Hands" with Englund reprising his role in a cameo. [32] Freddy Krueger appears as an OASIS avatar in Ready Player One. [33] He is among the avatars seen on the PVP location Planet Doom where he is shot by Aech. [ cita necesaria ]

The frog species Lepidobatrachus laevis had been given multiple nicknames, one of which is the "Freddy Krueger frog" for its aggressive nature. [34]


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